Общее портфолио
«Свободные мастерские» 2021
Андрей Инкин
Художник
Родился и живу в Москве. Закончил Институт Стали и Сплавов и долгое время занимался наукой. Потом закончил экономический институт и много лет работал в банках.
В 35 лет уехал в Юго-Восточную Азию и стал рисовать. Через несколько лет вернулся в Москву и закончил Британку. Сейчас работаю продуктовым дизайнером и пытаюсь реализоваться как художник.
Ссылка на Facebook
В 35 лет уехал в Юго-Восточную Азию и стал рисовать. Через несколько лет вернулся в Москву и закончил Британку. Сейчас работаю продуктовым дизайнером и пытаюсь реализоваться как художник.
Ссылка на Facebook
Юлия Санжаревская
Художник
Родилась в г. Волгодонске, Ростовской области, в 1980 г.
Интересующие меня темы: время, память, телесность, лица, проживания разных эмоциональных состояний, исследование своего рода, корней.
Медиумы: живопись, графика, скульптура.
Материалы: масло, акрил, карандаши, пастель, глина, пластилин, текстурные пасты, дерево.
Художественная практика у меня тесно связана с исследованиями текста, с поэтической материей. Оба эти медиума работают друг на друга. Через тексты приходит понимание работы с изображением/предметом и наоборот. По своей сути их механизмы схожи, только в итоге идеи обретают разную форму.
Художники, искусство которых меня впечатляет: Эгон Шиле, Марк Ротко, Маурицио Каттеллан, Билл Виола, Марина Абрамович, Айдан Салахова, ПРОВМЫЗА, Нестор Энгельке, Хаим Сокол.
Работаю на «Радио «Культура» 91,6 FM
Образование: высшее. Лингвист, переводчик.
https://www.instagram.com/artistswaytoname/
https://www.instagram.com/yuliasanzharevskaya/
Telegram-канал «ПУТЬ ХУДОЖНИКА»
Интересующие меня темы: время, память, телесность, лица, проживания разных эмоциональных состояний, исследование своего рода, корней.
Медиумы: живопись, графика, скульптура.
Материалы: масло, акрил, карандаши, пастель, глина, пластилин, текстурные пасты, дерево.
Художественная практика у меня тесно связана с исследованиями текста, с поэтической материей. Оба эти медиума работают друг на друга. Через тексты приходит понимание работы с изображением/предметом и наоборот. По своей сути их механизмы схожи, только в итоге идеи обретают разную форму.
Художники, искусство которых меня впечатляет: Эгон Шиле, Марк Ротко, Маурицио Каттеллан, Билл Виола, Марина Абрамович, Айдан Салахова, ПРОВМЫЗА, Нестор Энгельке, Хаим Сокол.
Работаю на «Радио «Культура» 91,6 FM
Образование: высшее. Лингвист, переводчик.
https://www.instagram.com/artistswaytoname/
https://www.instagram.com/yuliasanzharevskaya/
Telegram-канал «ПУТЬ ХУДОЖНИКА»
Дима Вакулин
Художник
Основной материал - керамика. В своей работе я исследую окружающую меня среду: обыденность, жкх-арт. Еще для меня работа с глиной - это практика, помогающая мне лучше понять свои ощущения, сродни медитации. В прошлом я режиссер-документалист, и в работе с об'ектами я использую опыт документального наблюдения за окружающим меня пространством.
Родился в 1983 в Москве, так и живу в Москве.
Родился в 1983 в Москве, так и живу в Москве.
Григорий Гонков
Художник
1991 Москва, Россия
Образование:
Московский академический художественный лицей Российской академии художеств 2000-2007 (Мастерская живописи)
Московский художественный институт имени В. И. Сурикова 2008-2012 (Факультет станковой графики)
ММОМА Московский музей современного искусства 2021-2022
В своих работах пытаюсь проложить путь от традиций раннего возрождения, русской иконописи и восточного искусства в современный мир, примирив его с киберпространством. Остро реагирую на духовные, социальные и политические колебания в обществе преломляя их через мистические образы Священных Писаний и мифологии.
https://www.instagram.com/grigory_gonkov/
Образование:
Московский академический художественный лицей Российской академии художеств 2000-2007 (Мастерская живописи)
Московский художественный институт имени В. И. Сурикова 2008-2012 (Факультет станковой графики)
ММОМА Московский музей современного искусства 2021-2022
В своих работах пытаюсь проложить путь от традиций раннего возрождения, русской иконописи и восточного искусства в современный мир, примирив его с киберпространством. Остро реагирую на духовные, социальные и политические колебания в обществе преломляя их через мистические образы Священных Писаний и мифологии.
https://www.instagram.com/grigory_gonkov/
Наталья Попова
Художник
Наталья Попова - молодой художник из России (Севастополь), работающий в Москве и Сен-Поль- де-Вансе, Франция. Наталья создаёт настенные скульптуры с ярко выраженным объемом и рельефом. Её работы вдохновлены развитием и разрушением естественных природных форм. Наталья наблюдает фазы роста растительных тканей, образование коры деревьев, деформацию почв и горных пород, движение и состояние вод и воссоздаёт метафоры этих процессов из полимерных материалов, обрабатывая их огнём, разрушая, наращивая слой за слоем. В своих работах Наталья использует пластик, что был в употреблении или должен был утилизироваться за ненадобностью, перерабатывая его в своей уникальной манере.
https://www.instagram.com/p/CVaOIMVA63P/?utm_medium=copy_link
www.nataliapopova.com
https://www.instagram.com/p/CVaOIMVA63P/?utm_medium=copy_link
www.nataliapopova.com
Андрей Кузнецов
Художник
МГХПА им. С.Г. Строганова, кафедра монументальной живописи 2003-2009
Использую различные техники: живопись, мозаика, скульптура, графика, предпочитаю биоморфные и абстрактные образы
Темой своего творчества считаю, диалектику материала и духа, как и через какую форму, идея находит или не находит своё воплощение, и в какие взаимотношения вступает медиум, художник и общество.
https://www.instagram.com/anr.kuznets/
Использую различные техники: живопись, мозаика, скульптура, графика, предпочитаю биоморфные и абстрактные образы
Темой своего творчества считаю, диалектику материала и духа, как и через какую форму, идея находит или не находит своё воплощение, и в какие взаимотношения вступает медиум, художник и общество.
https://www.instagram.com/anr.kuznets/
Алёна Шапарь
Виктор Никишов
Художник
О себе: Я исследую изменчивость восприятия. Меня интересуют вопросы того, как человек ищет свой путь и какие события наделяет смыслом. Что считает случайным, а что закономерным.
В своих работах размышляю о том, как изменяются представления о ролях, преимуществах и ограничениях. Как меняется реакция на события, как они наделяются смыслом, как формируется гендерная, социальная, политическая ориентация.
Медиа: Фотография, инсталляция, смешанные медиа.
Инстаграм: www.instagram.com/moon_viktor/
Сайт: http://www.pentaprism.su/art
В своих работах размышляю о том, как изменяются представления о ролях, преимуществах и ограничениях. Как меняется реакция на события, как они наделяются смыслом, как формируется гендерная, социальная, политическая ориентация.
Медиа: Фотография, инсталляция, смешанные медиа.
Инстаграм: www.instagram.com/moon_viktor/
Сайт: http://www.pentaprism.su/art
Мария Киселева
Художник
В своих работах я бы я хотела бы обратиться к термину Джорджо Агамбена Homo Sacer — парадоксального персонажа, агнеца, которого нельзя принести в жертву. В Древнем Риме это был человек, осужденный народом за преступление; его можно было убить, но не принести в жертву в ходе ритуала. Homo sacer есть основная форма политического существования современного человека. Мы имеем Homo sacer или эсхиловские тени снов, которые в реальности принимают форму выживания, постоянно находясь под угрозой насилия, болезни, отчуждения, катастрофы.
Поэтому человек может действовать или бездействовать, добиваться успеха или терпеть неудачу, терять или обретать себя, – есть единственное существо, в жизни которого речь всегда идет о счастье, жизнь которого неразрывно и болезненно привязана к счастью. Отсюда вытекает выбранная мною эстетика исследования. Впитав культурный код сердобольной женщины, мне показалось необходимым поместить наших Homo Sacer в безмятежное пространство рококо. Создать для них роскошную, безопасную мечту, увы, испорченную хотя бы даже моим собственным вкусом.
И эта идея, эта форма-жизни, временно набрасывающая на голую жизнь человека одежды искусства, и является центром и объединяющим понятием моего проекта.
https://www.instagram.com/eccemasha/
https://www.facebook.com/mkiselyova/
Поэтому человек может действовать или бездействовать, добиваться успеха или терпеть неудачу, терять или обретать себя, – есть единственное существо, в жизни которого речь всегда идет о счастье, жизнь которого неразрывно и болезненно привязана к счастью. Отсюда вытекает выбранная мною эстетика исследования. Впитав культурный код сердобольной женщины, мне показалось необходимым поместить наших Homo Sacer в безмятежное пространство рококо. Создать для них роскошную, безопасную мечту, увы, испорченную хотя бы даже моим собственным вкусом.
И эта идея, эта форма-жизни, временно набрасывающая на голую жизнь человека одежды искусства, и является центром и объединяющим понятием моего проекта.
https://www.instagram.com/eccemasha/
https://www.facebook.com/mkiselyova/
Анна Кабирова
Художник
Родилась в г.Самарканд, сейчас живет и работает в Москве и Милане.
Училась:
Текстильный Университет им.А.Н. Косыгина, (Россия,Москва) модельер, художник (живопись, рисунок).
ISTITUTOMARANGONI (Милан, Италия) - дизайнер одежды.
Accademia Di Belle Arti Di Brera (Милан, Италия) художник
Grasse Institute of Perfumery- парфюмер.
Интердисциплинарный художник и исследователь, работает на территориях ольфакторного медиума, инсталляции, видео арта, перформанса, науки, критического исследования, социологии, антропологии, философии. Создаёт синестетические междисциплинарные проекты на стыке видео арта, ольфакторного искусства, живописи и скульптуры в актуальном контексте, вкладывая глубокие высказывания через призму индивидуальности. Исследует человека настоящего и будущего ,телесность ,антропологию человека, его органов чувств, инклюзию посредством любых медиумов доступных восприятию, его социализацию, коммуникацию в среде и дальнейшую эволюцию. Альтерэго Анны -Янтох, гостья из будущего, рассказывающая через искусство о ритуалах и эволюции человечества.
Instagram https://instagram.com/an_na_kabirova
Училась:
Текстильный Университет им.А.Н. Косыгина, (Россия,Москва) модельер, художник (живопись, рисунок).
ISTITUTOMARANGONI (Милан, Италия) - дизайнер одежды.
Accademia Di Belle Arti Di Brera (Милан, Италия) художник
Grasse Institute of Perfumery- парфюмер.
Интердисциплинарный художник и исследователь, работает на территориях ольфакторного медиума, инсталляции, видео арта, перформанса, науки, критического исследования, социологии, антропологии, философии. Создаёт синестетические междисциплинарные проекты на стыке видео арта, ольфакторного искусства, живописи и скульптуры в актуальном контексте, вкладывая глубокие высказывания через призму индивидуальности. Исследует человека настоящего и будущего ,телесность ,антропологию человека, его органов чувств, инклюзию посредством любых медиумов доступных восприятию, его социализацию, коммуникацию в среде и дальнейшую эволюцию. Альтерэго Анны -Янтох, гостья из будущего, рассказывающая через искусство о ритуалах и эволюции человечества.
Instagram https://instagram.com/an_na_kabirova
Анна Сярова
Художник
Родилась в Крыму
Живу в Москве, Ялте
2004-2008 г.г. Крымское художественное училище им.Н.Самокиша, живописное отделение
Mix-media artist
Не ограничиваю себя в темах и техниках.
https://www.instagram.com/annasyarova_art/
Живу в Москве, Ялте
2004-2008 г.г. Крымское художественное училище им.Н.Самокиша, живописное отделение
Mix-media artist
Не ограничиваю себя в темах и техниках.
https://www.instagram.com/annasyarova_art/
Аня Бёрч
Художник
Основные темы моей художественной практики сопряжены с исследованием таких категорий как культурный код, время и хрупкость. Меня, как художницу, привлекает анализ различных противоречивых и двойственных феноменов через призму двух основных направлений: роли женщин в современном обществе; культурных кодов и закономерностей, а также социальных и политических явлений.
Я работаю, в основном, на стыке керамики, фотографии и инсталляции, однако не ограничиваю себя определенным медиумом поскольку его определяет метод и тема конкретной работы.
Instagram @annabirch.art
Я работаю, в основном, на стыке керамики, фотографии и инсталляции, однако не ограничиваю себя определенным медиумом поскольку его определяет метод и тема конкретной работы.
Instagram @annabirch.art
Санжаева Наргиза Тулкиновна
Художник
33 года (дата рождения: 04.04.1988)
Место рождения: г.Ташкент, Узбекистан.
Проживаю и работаю в г. Москве.
Образование:
МИПП (Московский институт Предпринимательства и Права, Экономика),
ИСИ «БАЗА»
Школа «Свободные мастерские»
Почта: nariks86@mail.ru
Facebook: https://www.facebook.com/nargiza.sanjaeva/
Instagram: https://www.instagram.com/nargizasanzhaeva/
Основные вопросы, интересующие меня как художника - социальные проблемы: неравенства, предрассудки, насилие (чаще проблем женщин). С другой стороны меня интересует современное потребление вещей и пересмотр их с другого ракурса. Люблю работать с найденными объектами, давать им новый смысл. В своих работах я представляю анализ социокультурного пространства с точки зрения разных стран, влияния культуры на героев моих произведений и отношения к предметам. Они обосновывают необходимость и продуктивность экспериментальной деятельности в области художественного творчества, что расширяет представление о возможностях погружения и раскрытия интересующих меня тем. Переплетение современной философии и искусства, технологий и окружающей среды. Есть работы, в которых отражаются политические события.
Место рождения: г.Ташкент, Узбекистан.
Проживаю и работаю в г. Москве.
Образование:
МИПП (Московский институт Предпринимательства и Права, Экономика),
ИСИ «БАЗА»
Школа «Свободные мастерские»
Почта: nariks86@mail.ru
Facebook: https://www.facebook.com/nargiza.sanjaeva/
Instagram: https://www.instagram.com/nargizasanzhaeva/
Основные вопросы, интересующие меня как художника - социальные проблемы: неравенства, предрассудки, насилие (чаще проблем женщин). С другой стороны меня интересует современное потребление вещей и пересмотр их с другого ракурса. Люблю работать с найденными объектами, давать им новый смысл. В своих работах я представляю анализ социокультурного пространства с точки зрения разных стран, влияния культуры на героев моих произведений и отношения к предметам. Они обосновывают необходимость и продуктивность экспериментальной деятельности в области художественного творчества, что расширяет представление о возможностях погружения и раскрытия интересующих меня тем. Переплетение современной философии и искусства, технологий и окружающей среды. Есть работы, в которых отражаются политические события.
Татьяна Калина
Художник
Художник и куратор
Живет и работает в Москве.
Основатель школы рисования и онлайн-проекта “Кalina-АRТ”.
Член Союза художников.
Направление творчества:
New Ink Art, партисипативное искусство
Медиумы:
Живопись, графика, инсталляция, перформанс, выставка
Награды:
Август 2019, Лауреат всероссийского конкурса гохуа, Посольство Китая, Москва
Образование:
2022, “Свободные мастерские”, ММоМА (г. Москва, РФ)
2019, Институт искусств, Лундунский Университет, (г. Цинъян, Китай) – живописец
2016, Ляонинский Университет (г. Аньшань, Китай) – живописец
2004, НГПУ, художник
Выставки:
Участник более 30 коллективных выставок. В том числе в участник параллельной программы 58 Венецианской биеннале.
Художник о себе:
Наблюдаю.
Предпочитаю смотреть и слушать.
Если есть, что сказать миру, делаю проекты.
Если сказать нечего, смотрю и слушаю.
Рисую ради удовольствия, потому что кайфую от процесса.
И мне этого достаточно.
Тел.: 8-916-249-1514
Сайт: https://tatianakalina.art/
Инста: https://www.instagram.com/kalina_art_smart/
